当代艺术市场的新宠：中国潮流艺术IP正在崛起
Christopher
不同时代，造就不同的艺术风格。随着时代的变迁，艺术市场也在不断地演变和发展。在这个充满活力的市场中，中国潮流艺术IP正逐渐崛起，成为当代艺术市场的新宠。随着中国经济的快速发展，越来越多的人开始注重文化艺术消费。潮流艺术IP作为一种新兴的文化艺术形式，受到了越来越多年轻人的喜爱。在这个背景下，潮流艺术IP的市场前景非常广阔。据统计，2022年中国文娱IP市场规模达到4656.2亿元，其中IP授权行业占比逐年增长，预计到2025年将达到1.5万亿元。未来，潮流艺术IP将会更加注重文化内涵的深入挖掘，更加注重创意的创新，更加注重商业化的落地。可以预见，潮流艺术IP的未来将会更加精彩。
一、潮流艺术IP从边缘到“出圈”
海外人士多认为，潮流艺术来源于1980年代西方的涂鸦艺术。当时，尤其在美国黑人社区，涂鸦艺术作为一种反叛行为诞生于世。它出现在当地社区公共空间，是抵抗艺术主流、权贵或为弱势群体发声的表现，带有强烈的反权威色彩。然而在近十几年中，一切似乎发生了很大变化，一些涂鸦艺术家开始转而去拥抱主流文化，已不再在公共空间进行创作。比如，美国KAWS源于涂鸦艺术，后来在潮流界大放异彩；英国班克西的街头涂鸦墙被拆下来放进了博物馆，他的涂鸦作品也加入了潮流艺术市场。
在过去的几十年中，中国的艺术市场一直以传统文化艺术为主导。但是，随着年轻一代的崛起，他们对于艺术的需求也在不断地发生变化。这个年轻的一代更加注重个性化、多元化和创新性，他们不再满足于传统的艺术形式，而是更加倾向于具有现代感和时尚感的艺术形式。正是在这样的背景下，中国潮流艺术IP开始逐渐崛起。
潮流艺术IP最初是从街头文化中产生的，它的特点是具有强烈的时尚感和年轻化。在过去，潮流艺术IP被认为是一种边缘文化，但是随着年轻一代的崛起，这种文化逐渐成为主流。现在，越来越多的艺术家和品牌开始将潮流艺术IP作为自己的主要创作方向，这也进一步促进了潮流艺术IP的发展。
二、探索新的艺术形式
潮流艺术IP的崛起不仅仅是因为它具有时尚感和年轻化，更重要的是它探索了新的艺术形式。潮流艺术IP不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化现象。它融合了街头文化、时尚文化、音乐文化等多种文化元素，形成了一种全新的艺术形式。
潮流艺术IP的艺术形式也在不断地演变和创新。在过去，潮流艺术IP主要是以涂鸦、插画、街头艺术等形式出现，但是现在，它已经开始向数字艺术、新媒体艺术等领域拓展，多以手办、版画和快消品等形式出现，融入了多个流行文化元素，如漫画、动漫、游戏等。这种创新的艺术形式不仅吸引了更多的年轻人，也为艺术市场带来了新的活力。
三、潮流艺术对艺术市场的冲击
艺术品是艺术家将自己的理念和情感表达出来让别人去感悟的产品。由于一些抽象的艺术理念、高深的艺术技法往往不易被艺术修养有限的大众去理解和喜爱，因此鉴赏传统艺术具有较高的门槛。而潮流艺术的出现降低了艺术门槛的高度，便于大众去接触和理解艺术。同时也更加益于艺术家们更多地去关注艺术消费者。
因此，潮流艺术IP的崛起对于传统的艺术市场带来了一定的冲击。传统的艺术市场主要以画廊、拍卖行等形式存在，而潮流艺术IP更多地通过线上平台、社交媒体等形式进行展示和销售。这种新的销售模式也让更多的年轻人能够接触到艺术，并且更容易购买到自己喜欢的艺术品。
潮流艺术IP搭建起让艺术走进大众生活的桥梁，也会激起艺术家们创作的灵感。原先单一且纯粹的艺术创作会被更具市场竞争力的多元艺术创作所替代，使艺术作品会越来越贴近大众的生活。
此外，潮流艺术IP的崛起也让更多的艺术家和品牌开始关注年轻人的需求。他们开始尝试将自己的作品和品牌与潮流艺术IP相结合，以此来吸引更多的年轻人。这种趋势也进一步推动了艺术市场的发展。
四、潮流与时尚的完美融合
潮流艺术IP的崛起也与时尚产业的发展密不可分。潮流艺术IP融合了时尚、音乐、艺术等多种元素，形成了一种全新的文化现象。这种文化现象不仅吸引了更多的年轻人，也成为了时尚产业的重要组成部分。
2019 年 KAWS X芝麻街X 优衣库的商业品牌联名，在世界掀起了一股潮流艺术的热潮，在中国KAWS 也受到狂热的追捧，T恤被抢购一空，这些都是潮流艺术家把艺术走进大众，给商业赋能的一种具体形式。
随着“潮流艺术”的发展趋势，更多的中国本土艺术家开始投身其中。例如，中国艺术家池磊的作品受到了广泛关注。他的作品受到国际顶级奢侈品品牌“BVLGARI”等的青睐，成为了时尚品牌、消费品牌的合作联名对象。
现在，越来越多的时尚品牌、高街潮牌开始关注潮流艺术IP，并将其作为自己的设计元素。这种趋势不仅为时尚产业带来了新的灵感，也为潮流艺术IP的发展提供了更多的机会。
五、个性创新吸引Z时代群体
中国本土艺术市场随着 Z 世代消费者愈发注重消费品给人带来精神层面的愉悦以及传递文化内核，逐渐由小众走向大众。潮流艺术IP的崛起为年轻人提供了更多的机会和选择。它不仅让年轻人能够接触到更多的艺术品，也让他们更加了解艺术的多样性和创新性。这种趋势打开了年轻人的视野，让他们更加积极地参与到艺术市场中来。
潮流IP的主要消费群体为18-34的成人
以潮玩为代表的潮流文化，对当下的年轻群体影响力甚广。例如最近大火的休闲竞技手游《蛋仔派对》便是以潮流IP为载体，结合“盲盒”文化，以友好、斑斓的视觉占据年轻人视野，充分释放出游戏的休闲感。同时，潮流化底色，丰富的年轻化内容，为《蛋仔派对》储备了足够的产品力：集结动漫、潮玩等顶流 IP 组建联动宇宙，阐释潮流文化。
《蛋仔派对》立足潮流文化，结合内部运营和外部营销进行串联，拓展出了一个极具想象力的空间，为当下潮流艺术IP走进Z时代消费群体提供了良好的范例。
但是，潮流艺术IP的崛起也面临着一些挑战。首先，潮流艺术IP的市场还不够成熟，缺乏规范和标准。其次，潮流艺术IP的艺术价值和商业价值还需要更多地探讨和研究。这些挑战也需要更多的人共同努力来解决。
六、潮流IP未来发展趋势
潮流艺术代表了一种商业艺术化的流行趋势，代表了年轻一代对时尚、对美的一种态度。随着年轻一代的崛起，潮流艺术IP的发展前景非常广阔。未来，潮流艺术IP将会更加注重创新和多元化，不仅仅局限于街头文化和涂鸦艺术，还将涉及到数字艺术、新媒体艺术等领域。同时，潮流艺术IP也将会更加注重艺术价值和商业价值的平衡，让更多的人了解和认可潮流艺术IP的价值。
潮流艺术IP的崛起，不仅仅是一种文化现象，更是一种艺术市场的新趋势。它的崛起不仅为艺术市场带来了新的活力，也为年轻人提供了更多的机会和选择。未来，潮流艺术IP将会继续发展和创新，成为当代艺术市场中不可忽视的一部分。
七、中国当代潮流艺术家推荐
1.刘海轮：当代青年艺术家，毕业于北华大学油画专业，现居济南。IP-MBear熊小木创始人，与马克华菲、秋水伊人、佐丹奴、CHICHY、Anneleven、Bromen不莱梅、MYBORON、巴黎春天、汇信恒、纪恒暄等服装、运动、出行、家居、酒水品牌跨界合作。明星任嘉伦、韩雪、范丞丞等穿着艺术家刘海轮联名款服装拍摄时尚影视大片、时装周走秀等。作品刊登发表于《美术报》、《湖北卫视》《中国青年报》、《扬子晚报》、《江南时报》、《小米画报》、《ZAKER》、《大艺刊》、《水墨元素》等。出版：《六步画水彩—超萌动物简单绘》江苏凤凰科学技术出版社。
2、陈伯卿（BQ）：当代潮流艺术家、新锐插画艺术家、深圳市插画协会SIA专业会员、MICROCOSM签约艺术家。合作品牌有TOi 、阿里拍卖、头脑博物馆、春美术馆、之间插画、印物所、YOOT等。作品入选曾第九届Hiii Illustration国际插画大赛、2021-2022全国插画双年展数字艺术主题奖。陈伯卿最新作品《哪吒Nova》系列，诞生于艺术家对潮流和艺术关系的认知。作品以哪吒为原型，禅宗为理念，辅以流行文化诞生了“哪吒Nova”。Nova意为新星，寓意着无限的光亮，一切都是新的开始。
3、张宾：青年潮流艺术家，毕业于河北师范大学美术与设计学院雕塑系，通过刺精灵系列被人们熟知。2010 参加“ 穿越 ” 双人展 北京798艺术区韩国表画廊 ,2010参加“生产力”—— 复制时代的中国 北京 798艺术区 白盒子艺术馆 ,2010作品参加香港国际艺术展 （ART HK 10) 香港国际会展中心 .他的作品出现在《流动艺术》，《世界都市 ilook》《时尚COSMOPOLITIAN》等著名杂志，他的作品也被香港侨福集团等所收藏。
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