「跨界联名」这概念如今已深植人心，以跨界联名的形式千百种，其中「时尚与艺术的跨界联名」其实是个相当历久弥新的概念。常见的是品牌与艺术的跨界合作，通过艺术作品的融入，将精神需求灌注到能够进行市场销售的多样产品中，间接提升塑造了品牌的形象，同时赋能品牌新兴价值，这也是越来越多的品牌选择跨界艺术的原因。

一、品牌选择跨界对象的话题性与可营销性

随着国人的消费水平和鉴赏能力不断升级，同质化的产品已经很难满足部分国民高品质生活的需求。各品牌在求新求变的世代中，透过跨界合作，与不同领域相互碰撞，激荡出全新的火花，使其成功引起消费者的关注，跨界联名更是可以拓展消费族群的方式之一，因此让不少品牌趋之若鹜，品牌跨界的对象也必须要能引起消费者讨论，才能使其商品或服务具有话题，对于品牌价值才是一种加分作用。

2023Q1全球优质品牌联名大盘点

“延续一贯的艺术合作方式，路易威登与草间弥生的相遇建立在真诚、创新、对彼此工艺和卓越精神的追求之上。在路易威登，共同创造作品的魔力让一切皆有可能。” —— Louis Vuitton

相隔十年，Louis Vuitton与日本当代艺术家草间弥生再度携手推出联名企划「LV x Yayoi Kusama」。系列设计以草间弥生标识性的Infinity Dots、Figurative Flowers、“Faces”等艺术符号为主题，多彩演绎LV手袋、成衣、香氛、配饰、鞋履等多品类产品。该联名企划分为2个Drop发售，带动集团销售额同比增长17%，并在全球各地掀起新一轮的“波点艺术”狂潮。

LV，这个拥有 169 年历史的法国奢侈品牌，近年一直拥抱潮流与国际艺术，主动接触各种新锐、有趣、有未来感的新生事物，让大家感到“原来 LV 对当代和未来生活还有这样的思索”。与草间弥生的联名正是如此。LV希望通过时尚联名走向更多圈层的人群，为艺术赋予更加大众化的意义。更何况，草间弥生让世人惊叹的波普艺术，本身就有独特的生命力。它抛弃了传统的美学标准，将高雅的设计与消费、大众、庸俗紧密联系，天生自带反文化、反传统的基因。

利于提升现有的品牌定位

IP 联名能有效拉升品牌定位，赋予其奢侈价值。许多品牌积极和艺术家进行联名便是想通过国际艺术家的大众认可度和艺术价值度来提升现有的品牌定位，如高奢品牌转头去找名不见经传的野生插画师进行联名，在大众看来则会降低品牌认知度，品牌定位不明确等等。

在如何让一个商业品牌带有艺术价值这个领域里，路易威登绝对是个先驱。2000 年，时任路易威登创意总监的 Marc Jacobs 首开先河地让传统的老花包和当代艺术家 Stephen Sprouse 合作，颠覆了人们对品牌和产品的固有印象，让过时在一瞬间变得入时。艺术家或艺术品在大众心目中的稀有性和价值感正是奢侈品牌在当代化和年轻化过程中所看重的不二营销法门，之后该手法被广泛使用。Kim Jones 在离开路易威登、加入 Dior 后，就立即找来日本当代艺术家空山基进行合作，通过未来主义风格的路径让 Dior 男装瞬间变得潮流在线。

Stephen Sprouse ×lv

空山基×Dior

三、品牌创新难题得以解决

产品创新是目前品牌最大的压力，也是目前所有奢侈品牌竞争的核心，而和艺术家联名，可以让艺术家的艺术元素成为品牌元素和产品元素，满足客户消费的新鲜感和猎奇感。品牌需要不断给客户提供新价值，给媒体提供新话题，而跨界联名无疑是最好操作，投入产出比最高的一种方式，而与艺术家合作，则更符合奢侈品牌调性，艺术家的个性和知名度也更让传播有话题性。

从炙手可热的 Damien Hirst、Jeff Koons、丁乙、蔡国强到人见人爱的村上隆、kaws，这些在圈内早已被人们熟知的艺术家通过商业市场获得了另一种生命力。反言之，奢侈品行业则希望借助当代艺术 IP 的力量输出品牌文化，将产品打造成具有收藏价值的商品，将消费行为升级为艺术投资，帮助消费者实现文化货币的积累。

DIOR LADY ART 6 艺术家限量合作系列张洹作品

四、「大牌 x 大牌」营销法则

奢侈品与艺术交好由来已久。奢侈品行业引以为傲的创作灵感、设计工艺和审美影响力等在诸多层面上都与艺术不谋而合。20 世纪初，设计师 Schiaparelli 邀请 Dali 提供创意指导，几十年后，Andy Warhol 以一副丝网印刷画让时尚 icon Yves Saint Laurent 的肖像变身价值不菲的艺术作品。如果说奢侈品与艺术的亲密关系缘起于对彼此的惺惺相惜，那此后，两个领域则在以倍速不断交融、共同发展，打破界限的同时，创造出另一种奢侈品艺术生态。

五、大牌青睐艺术家推荐

1.潘纳普(Phannapast Taychamaythakool），用她独特而活泼的插画系列，以及她对东方主义和动物图案的热爱，成为行业中最引人注目的艺术家之一。Gucci曾委托她为宣传Le Marché des Merveilles系列创作插画书籍，深度进行合作。她更是与多个国际大牌合作产品，如雪花秀、Nescafé、曼谷半岛酒店、Vogue、King Power等。

潘纳普是最近几年崭露头角的当红插画艺术家。她的脸因独特的“Beatle moptop”发型和一副圆形的超大嬉皮眼镜而引人注目。与她充满活力和古怪的作品不同，潘纳普的声音出奇地温柔，谈话也像大多数泰国女性一样礼貌地进行，每句话都以助词“kha”结尾。

她的作品充满了明亮的色调——粉红色、红色、蓝色和黄色——如此充满活力。我们不禁好奇她的衣橱里是否有黑色的衣服，因为许多时装设计师都穿全黑。

     潘纳普 X GUCCI     

品牌深度合作系列

潘纳普为Gucci创作的插画代表了她人生故事的不同阶段，过去的感受和她创造的故事。这次合作为她的生活打开了一扇新的机会之门。为Gucci创作的这件作品让艺术家看到自己从童年到成年的演变。潘纳普复古鬼马的艺术风格与Gucci品牌定位极其契合，艺术家从2016年起与Gucci品牌进行合作，参与服装设计、插画设计、家居设计、及Gucci意大利博物馆外墙设计等。

2.路易·威登先生200周年诞辰活动不断刷爆朋友圈，他其中一件"礼物"艺术作品，就是灵感艺塑签约艺术家康斯坦丁·普罗佐罗夫的杰作，在Ins上获得了上万点赞，再一次获得极高关注。康斯坦丁与Louis Vuitton合作，在路易·威登先生200周年诞辰之际，以其标志性旅行箱为灵感，创作了一个全新的艺术视频作品。

     康斯坦丁 X 路易威登     

品牌200周年诞辰纪念视频

康斯坦丁使用来自路易威登及其最新系列的图片，激发了创作的三个基本方面，即过去、现在和未来。拼贴的动画技术反映了未来，并希望带我们进入一个虚拟的发现之旅。该作品目前在20家特定的LV商店上线，2021年9月22日将在全球500家LV商店里展现。

     康斯坦丁 X 古驰     

【古驰日记】艺术推广

康斯坦丁为古驰创作的2019“古驰日记”艺术推广，它讲述了所有那些喜欢做白日梦和逃避世俗现实的人的故事。艺术家从一个略带讽刺的角度对日常生活情况致敬，在我们的想象力中，找到我们与自己和他人的日常互动的答案。

3.歌磨呂是新一代日本年轻艺术家中的先锋，不断地挑战着艺术的传统界限！他经常与村上隆合作，曾参加诸如巴黎城市艺术节等国际知名艺术博览会。他曾获得Pictoplasma NYC电影节和2008巴黎Silhouette电影节的奖项。2021年在网上疯传的一镜到底2020年BBC东京奥运会宣传片，是由他负责艺术指导和设计。

     歌磨呂 X 东京奥运会     

歌磨呂作为BBC东京奥运会广告宣传片的艺术指导和设计，让观众沉浸在2020年东京奥运会的庆祝视觉盛宴中。这部史诗般的广告片通过对东京的重新想象，将奥林匹克运动员和活动嵌入到其结构和文化中，带领观众在这座特立独行和令人兴奋的大城市中进行一次难忘之旅。

     歌磨呂 X SK-II     

限定款产品包装设计

日本护肤品牌SK-II邀请歌磨呂为其广受欢迎的产品--面部护理精华重新设计了限量版包装。艺术家通过漫画重新讲述Pitera故事，该设计向SK-II的传统致敬，赋予现代和多彩的色彩，瓶身有三种不同的色彩主题，一经推出就广受好评。

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